La Parola Che Canta

LA PAROLA CHE CANTA

Corso Online

Dialoghi sulla tecnica vocale, il canto corale e il belcanto italiano

 

con il Mº Antonio Juvarra e il Mº Aurelio Porfiri

 

Basato sul libro “Per soli e coro”, il corso si propone di approfondire i fondamenti della vocalità italiana, del canto corale e del canto solistico attraverso un dialogo continuo tra prospettiva filosofica, tecnica vocale, tradizione storica e pratica musicale.

 

Ogni lezione, che inizierà alle 18.30,  durerà 60 minuti e sarà articolata in:

 

* 45 minuti di esposizione dialogata

* 15 minuti di domande e confronto con i partecipanti

 

Il corso è rivolto a:

 

* direttori di coro

* cantori

* cantanti lirici

* insegnanti di canto

* seminaristi e musicisti liturgici

* studenti di conservatorio

* appassionati di vocalità italiana e belcanto

 

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Il Mº Antonio Juvarra, uno dei migliori insegnanti di tecnica vocale italiani, ha compiuto gli studi umanistici presso l'università di Padova, dove si è laureato in lettere, e gli musicali presso il conservatorio di Verona, dove si è diplomato in canto, perfezionandosi poi con importanti personalità del mondo del canto, tra cui Carlo Bergonzi.

Dopo il debutto al teatro Verdi di Busseto, nell'ambito del concorso internazionale per voci verdiane presieduto da Carlo Bergonzi, ha cantanto come solista nei più importanti teatri italiani, tra cui la Scala di Milano, l'Arena di Verona, la Fenice di Venezia, il Massimo di Palermo, personalmente scritturato da direttori come Riccardo Muti e Giannandrea Gavazzeni.

Ha cantanto in sedi prestigiose quali la Grosse Halle di Amburgo e il Teatro dell'Opera di Bonn sotto la direzione di Julius Rudel.

Effettua numerose registrazioni per la Rai, Radio e France e la Radiotelevisione svizzera.

È autore dei seguenti trattati:

• "Il canto e le sue tecniche" edito da Ricordi nel 1987 e adottato come testo di studio in quasi tutti i conservatori;

• "Lo studio del canto", edito da Ricordi nel 1999 e recentemente tradotto in tedesco;

• "Riflessioni figurate sul canto", edito da Armelin nel 2002;

• autore di molti saggi articoli apparsi su riviste musicali nazionali come "Nuova Rivista Musicale Italiana", "Musica Domani", "Bequadro" e altre.

È stato chiamato a tenere conferenze e corsi sulla vocalità presso il Mozarteum di Salisburgo e presso numerosi conservatori, università e istituzioni musicali e scientifiche italiane.

Dal 1996 è docente di tecnica vocale presso l'Accademia D'arte Lirica di Osimo, istituzione dove hanno insegnato cantanti come Ferruccio Tagliavini, Magda Olivero e attualmente Raina Kabaivanska.

 

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Il Mº Aurelio Porfiri è compositore, direttore di coro, organista, educatore e autore. La sua attività artistica e accademica si sviluppa nell’ambito della composizione, della direzione corale, della musica sacra, della liturgia e dell’educazione musicale, settori nei quali ha acquisito un riconoscimento internazionale attraverso un’intensa attività di ricerca, insegnamento, pubblicistica e produzione musicale.

Dopo gli studi musicali e musicologici compiuti in Italia, ha svolto per sette anni attività accademica in Asia, insegnando a Macao, Hong Kong e Shanghai. In questo periodo ha ricoperto incarichi di docenza presso istituzioni universitarie e di alta formazione, dedicandosi all’insegnamento della composizione, della direzione di coro, della musica liturgica e della pedagogia musicale, oltre a sviluppare attività di ricerca sul dialogo tra tradizione musicale occidentale e cultura cinese.

La sua produzione compositiva comprende un ampio catalogo di opere sacre e profane, con particolare attenzione alla musica corale e liturgica. Le sue composizioni sono pubblicate da editori internazionali in Italia, Germania, Francia, Stati Uniti e Cina ed eseguite da cori, ensemble e istituzioni musicali in numerosi Paesi. La sua ricerca compositiva si caratterizza per una costante riflessione sul rapporto tra tradizione e linguaggio contemporaneo, con particolare riferimento al patrimonio della musica sacra cattolica.

Accanto all’attività compositiva, svolge un’intensa attività editoriale. È autore di quasi ottanta volumi dedicati alla musica, alla liturgia, alla teologia, alla spiritualità e alla cultura, pubblicati in diverse lingue. I suoi saggi e articoli sono apparsi su riviste specializzate e pubblicazioni internazionali, mentre la sua attività divulgativa comprende conferenze, corsi di formazione, podcast e interventi su piattaforme dedicate alla musica e alla liturgia.

Nel 2024 ha fondato a Roma l’ensemble vocale Romaeterna Cantores, del quale è direttore artistico e musicale. Il progetto si propone di promuovere il repertorio della musica sacra, con particolare attenzione alla tradizione della Scuola Romana, attraverso l’esecuzione storicamente consapevole del repertorio, la valorizzazione della nuova musica sacra e la ricerca musicologica.

L’insieme della sua produzione artistica, editoriale e scientifica riflette un costante interesse per il rapporto tra musica, liturgia, cultura e formazione, con particolare attenzione alla trasmissione della tradizione musicale sacra nel contesto contemporaneo.

 

 

STRUTTURA DEL CORSO

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Lezione 1 (7 ottobre 2026)

La parola come origine del canto

Contenuti:

• La relazione tra parola e canto

• Il concetto di “parlato trascendentale”

• “Si canta come si parla”

• Differenza tra parola declamata e parola cantata

• Critica del virtuosismo fine a sé stesso

• La tradizione del belcanto italiano

Parte pratica:

• Lettura espressiva del testo

• Esercizi di articolazione naturale

• Vocalità e dizione

 

Lezione 2 (14 ottobre 2026)

Canto solistico e canto corale: opposizione o continuità?

Contenuti:

• Il cantante come ascoltatore

• La fusione delle voci nel coro

• La vocalità del corista e quella del solista

• La tradizione rinascimentale del “cantore per parte”

• Individualismo e disciplina corale

• Il coro come scuola di musicalità

Parte pratica:

• Esercizi di ascolto reciproco

• Omogeneità timbrica

• Equilibrio tra emissione individuale e insieme corale

 

Lezione 3 (21 ottobre 2026)

Voce naturale e voce artificiale

Contenuti:

• Il concetto di naturalezza nel canto

• Critica del meccanicismo vocale moderno

• Controllo diretto e controllo indiretto della voce

• Respirazione naturale e articolazione spontanea

• Il ruolo dell’immaginazione sonora

• Falsetto, registri ed estensione

Parte pratica:

• Esercizi di consapevolezza corporea

• Emissione naturale

• Coordinazione tra respiro e suono

 

Lezione 4 (28 ottobre 2026)

La cantabilità italiana

Contenuti:

• Il significato storico della cantabilità italiana

• Legato, melodia e fraseggio

• La crisi contemporanea della vocalità italiana

• Grazia e semplicità nel belcanto

• Critica dell’estetica vocale moderna

• Tradizione italiana e modelli anglosassoni

Parte pratica:

• Fraseggio melodico

• Legato italiano

• Analisi di esempi storici

 

Lezione 5 (4 novembre 2026)

Il riscaldamento della voce

Contenuti:

• Il significato autentico dei vocalizzi

• Critica dei moderni esercizi meccanici

• Vocalizzi e “muti”

• Preparazione della voce al canto

• Zona centrale della voce e rilassamento

• Vocali e risonanza

Parte pratica:

• Sequenze di vocalizzi

• Esercizi su vocali alternate

• Riscaldamento per coro e solista

 

Lezione 6 (11 novembre 2026)

Come sviluppare l’estensione vocale

Contenuti:

• Estensione e sviluppo naturale della voce

• Lavoro sul registro centrale

• Acuti e gravi

• Il problema della “zavorra” vocale

• Vocalizzi ascendenti e discendenti

• Il ruolo del respiro

Parte pratica:

• Esercizi progressivi di estensione

• Gestione degli acuti

• Stabilità e libertà vocale

 

Lezione 7 (18 novembre 2026)

Intonazione e ascolto

Contenuti:

• Le cause dei problemi di intonazione

• L’ascolto come fondamento del canto corale

• Intonazione e qualità vocale

• L’intonazione nel repertorio polifonico

• Relazione tra parola, armonia e accordatura

Parte pratica:

• Esercizi di ascolto armonico

• Intonazione di intervalli

• Fusione degli accordi corali

 

Lezione 8 (25 novembre 2026)

Vibrato, suono diritto e libertà vocale

Contenuti:

• Che cos’è il vibrato naturale

• Vibrato fisiologico e vibrato artificiale

• Il falso problema del “suono bianco”

• Libertà e fluidità dell’emissione

• Vibrato e stile musicale

Parte pratica:

• Stabilità del suono

• Fluidità dell’emissione

• Esercizi di equilibrio vocale

 

Lezione 9 (2 dicembre 2026)

Lavorare con le voci dei bambini

Contenuti:

• La pedagogia vocale infantile

• La voce bianca

• Educazione musicale e crescita umana

• Coro di bambini e formazione dell’ascolto

• Repertorio e metodologia

Parte pratica:

• Giochi vocali

• Intonazione infantile

• Repertorio pedagogico

 

Lezione 10 (9 dicembre 2026)

Lavorare con le voci mature e anziane

Contenuti:

• Cambiamenti fisiologici della voce

• Conservare elasticità e musicalità

• Il canto come disciplina umana e spirituale

• Repertorio adeguato

• La coralità come esperienza comunitaria

Parte pratica:

• Respirazione e sostegno

• Esercizi di morbidezza vocale

• Strategie per cori amatoriali maturi

 

LEZIONE CONCLUSIVA (BONUS) (16 dicembre 2026)

Tavola rotonda finale

“Il futuro del belcanto e del canto corale”

Dialogo aperto tra i due autori con domande dei partecipanti su:

• stato attuale della vocalità

• formazione musicale

• liturgia e canto

• educazione estetica

• trasmissione della tradizione italiana

 

Come iscriversi al corso

Quota di iscrizione: €150

Modalità delle lezioni: Tutte le lezioni saranno trasmesse in diretta streaming e saranno anche registrate, così da poter essere riviste in qualsiasi momento dopo la diretta.

Orario di inizio: Le lezioni inizieranno alle ore 18:30.

Posti limitati: I posti disponibili sono limitati; vi invitiamo pertanto a iscrivervi il prima possibile.

Modalità di pagamento:
È possibile effettuare il pagamento tramite:

🏦 Bonifico bancario a:

Intestatario: Associazione Culturale Romaeterna Cantores

Indirizzo: Vicolo di Santa Maria in Cappella, 6 – 00153 Roma (Italia)

Banca: UNICREDIT

IBAN: IT66K0200805319000107324989

BIC/SWIFT: UNCRITM1E35

Filiale: Viale di Trastevere, 95 – 00153 Roma (Italia)

Telefono: +39 06 87820306

Dopo il pagamento:
Vi preghiamo di inviare un’e-mail a cantoresromaeterna@gmail.com allegando la conferma del pagamento e indicando il vostro nome. Una volta effettuato il pagamento, non sarà possibile ottenere il rimborso della quota versata.

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